Avant les douloureux événements de Paris, j’étais resté sur des gravures douces et paisibles ; aujourd’hui, je continue, dans le style qui est le mien, proche du présent, de l’optimisme, et du quotidien.
Alors voilà, une autre gravure, inspirée par le golfe du Morbihan, l’eau, l’air et l’arbre.
Je l’ai imprimée sur un carton entoilé blanc, en vert ou en bleu.
Ma Marianne précédente était complètement rouge dans un cadre bleu étoilé. J’ai repris la plaque, et je l’ai découpée, pour isoler le corps de la guitare et le bleu du drapeau.
Ainsi je peux encrer la guitare, le drapeau, et le texte séparément et choisir ainsi leurs couleurs.
J’ai choisi le noir pour la guitare, le bleu pour le drapeau et le texte, Marianne reste en rouge.
Les interprétations sont multiples, mais le noir de la guitare me parle bien, le texte sous-entend l’appel au citoyen, et le drapeau s’affirme républicain.
Un peu de technique :
Comment imprimer un lino rigide sur un carton entoilé, lui aussi assez rigide ?
Ma gravure des Pins de Port Anna « rend » très bien sur papier un peu texturé, alors, essayons !
Inutile de penser à la presse à rouleau, par contre, ma bonne – vieille – grosse – presse- à vis – verte (!) devrait faire l’affaire.
J’ai encré assez goulûment mon lino, l’ai placé sur un lit avec des repères pour le lino et le carton, ai posé délicatement le carton sur le bloc, et en route, j’ai pressé. Mais au cours de la pression, le carton a légèrement glissé sur le lino : rien ne le retenait.
Zut, résultat inadmissible, donc nettoyage, réflexion, idées, plans pour le lendemain et attente du lendemain, où justement, l’idée de la veille (installer des butées pour le lino, et d’autres un peu plus hautes pour le carton) ne paraît plus aussi géniale !
Surtout qu’avant de se lancer, on peut expérimenter une autre façon de faire : placer le carton sur le lit de la presse, et délicatement le lino par dessus, pour voir : et surprenant, ça marche ! Y a certainement un tas d’explications à ça, mais je crois que je m’en fiche un peu, l’important étant que le résultat soit à la hauteur !
P’tit coup de blues à la Bergerie
Et voilà, un stage se finit, et c’est un peu le blues ! On fait des rencontres superbes, nous cinq cette fois, et au moment de se quitter, on voudrait que tout recommence ! D’accord, c’est la vie, mais quand même, les bons moments passent trop vite.
Alors, la dernière demi journée devient frénétique, c’est le moment de faire, encore et encore, imprimer, graver un p’tit truc à toute vitesse, faire des mélanges d’encres.
Ce sont des moments intenses, plaisants, et tristes à la fin, quand on réalise que c’est fini.
Même pour moi, j’ai envie de dire : surtout moi ! Pourtant j’organise d’autres stages, je sais qu’on va apprendre à se connaître, s’apprivoiser, et que très vite ce sera : « Hou-hou, c’est fini ! »
Notre côté enfant se réalise à plein, dans l’enthousiasme de la découverte, et la tristesse de l’arrêt. On prend la vie à pleines dents, comme dans un rêve-éveillé.
Quelques images de ce qu’on a fait.
Expositions à Blain et à Nort, et stage à l’atelier
Je reviens de Blain, Musée de l’imprimerie : journée active, fatigante et pleine de surprises : la première, un graveur français, expatrié à Barcelone et qui suit mon blog depuis le début est venu voir « JPGraveur » carrément au Musée. Des quasi retrouvailles, puisque le lien existe, même s’il emprunte les voies très actuelles d’ internet !
Ensuite, Loulou, ma petite, est venue découvrir le musée, et surtout les « copains imprimeurs » de son papy. Je ne l’ai pas vue de la journée, sauf à midi pour le repas !
On a imprimé, parlé, expliqué, rit aussi (mon carburant perso!) et je crois qu’on a bien rempli notre rôle de passeurs de mémoire de typographie, d’estampes et d’impressions en tous genres !
Dans le même temps je participe au Salon d’automne des artistes de Nort sur Erdre et y expose mon phénix et mon Don Quichotte, un peu perdus parmi les peintures et les sculptures., et ce matin j’étais fasciné par des reflets étonnants sur le grand mur de l’entrée : le soleil sautait de vitre en vitre, et j’y ai vu une ville : gravure prochaine ?
Ce soir : aspirateur, mains qui rangent, jambes qui courent dans tous les sens, l’atelier doit être impeccable, un stage démarre demain avec Élodie, Christine, Marie et Daniel. J’ai préparé des petits format en lino : on va commencer par une ACEO, une petite carte d’artiste.
Ancenis, « Rives de Loire », Ligné « Chapelle Saint Mathurin », c’est déjà du passé : le temps, le temps qui va, le temps qui vient, le temps de prendre son temps, il nous faudra peut-être un jour choisir le thème du temps pour une exposition collective !
On n’a pas eu assez de visiteurs, c’est difficile apparemment de faire venir les gens ! Il n’empêche, quand on a ce besoin de créer, qui nous prend partout à la fois : à l’âme comme aux tripes, on y va !
Prochainement, c’est bientôt, dimanche 20, je serais à Blain, au château de la Groulais, au musée de l’imprimerie, lors des journées du patrimoine : on accueillera le public, on expliquera, on discutera passionnément de typo, d’impression, et aussi de gravure ! Venez, c’est vraiment bien !
Comme les journées de l’imprimerie suivront de près, je prépare une intervention artistique en plusieurs séquences : mon projet est de réaliser sur place une gravure, lors de ces journées, et de l’imprimer sur une des presses du musée.
J’ai choisi la main et le caractère typographique.
Mes petits enfants se sont prêtés au jeu de la photo, je voulais des mains, plein de mains, mélangées, entremêlées avec des caractères en bois. J’ai donc dessiné, re-dessiné, transformé, refait, pour finalement créer mes propres caractères typographiques en lino, à partir de dessins inspirés par une police en plomb que j’aime bien, le « Bodoni ».
J’ai dessiné, agrandi, puis découpé mes « patrons » à la petite scie à chantourner, pour finalement graver à la dimension adéquate, avec la petite « Scripta » ma fraiseuse à pantographe.
J’ai ainsi fabriqué « I-M-P-R-I-M-E-R-I-E » en réalité, « 3 I-2 M-1 P-2 R-2 E ». Puis j’ai placé les caractères sur les mains dessinées, et réarrangé tout cela : c’est fou le temps (encore lui !) passé à la préparation.
Et là, précisément, question : faut-il des mains au trait, ou en aplat ? Je grave donc une main au trait (première inspiration) et prépare le logement de la lettre : je vais faire un essai, s’il est concluant, je pars au trait, sinon … Il est tard, pour une journée de transition, alors, un peu d’ordi pour le blog et la page facebook et au lit !
C’est la rentrée, pour moi aussi ! Les quelques stages que j’organise parcimonieusement à l’atelier vont reprendre, eux aussi : J’ai l’impression de rejoindre mes petits enfants avec quelques jours de retard.
Alors voilà, comme les Nantais et les voisins me disent ne me rencontrer que sur internet, par blog et site interposé, j’ai décidé de faire ma propre communication directe : un flyer, un prospectus, un papillon, bref, du papier.
J’en veux plusieurs, alors je vais les imprimer sur « Tip Top » ma « petite » presse à platine : elle pèse quand même 450 kg de bonne fonte bien solide, affiche ses 100 ans, et fonctionne toujours !
Bon, en réalité, je m’en sers très peu, elle est plutôt adaptée au travil en petite série de textes typographiés. Mais comme elle est puissante, elle imprime bien mes toutes petites gravures.
Comme je suis pris par le temps, je me complique la tâche : autrement ce serait sans intérêt !
Donc je décide de faire des cartes professionnelles et ma communication pour les stages, et tout cela en deux couleurs, donc en deux passages en deux montages avec un repérage exact, avec de la typo et de la lino !
Le résultat est à la hauteur de mes espérances ! Mon flyer est très dépouillé, en contraste avec ce qui se fait habituellement, et l’impression est très bonne. Donc, ça roule ! Et pour information, mes prochains stages se déroulent les 16, 17 et 18 Octobre de 9 à 12h et de 14 à 18 h, et les 27, 28 et 29 Novembre pour celles et ceux qui sont intéressés.
Contrairement à ce que pourrait faire penser mon blog, je déborde d’activité en cette fin d’été. Jugez plutôt : j’ai fait une petite maison sous le chêne pour les enfants, dans le pré derrière l’atelier, et avec Cathy, mon épouse, on refait la cuisine, portes, tapisserie, peintures …
Et la lino dans tout cela ? Eh bien, ça marche aussi ! Pour moi c’est souvent, pour ne pas dire toujours, ainsi : quand j’ai plein de choses en cours, c’est là que je crée le mieux, ou le plus, enfin, je crée !
Ma prochaine exposition a lieu avec le collectif « Complicité d’Artistes » sur le thème « l’air et le vent » dans une petite chapelle à Ligné, tout près d’ici.
L’air et le vent, j’avais plein d’idées en tête, mais pas trop de gravures sur ce thème à l’atelier, alors il a fallu bosser. J’ai fini ma « Nouvelle Naissance de Vénus » : un étonnant mélange de Boticelli, Marylin et Raphaël !
Ensuite, J’ai eu envie de me mesurer à Don Quichotte : des moulins, du vent, c’est dans l’air du temps. Mais au cours du dessin, mon incorrigible chevalier s’est décidé pour l’attaque des tours des centrales électriques, plutôt que les éoliennes, par trop fines, fragiles et élégantes pour renfermer un de ces géants dangereux !
J’ai opté pour un long format horizontal, pas encore assez long, mais je peux découper la lino et l’allonger !
Comme je le disais dernièrement, une exposition à peine terminée, il faut déjà penser à la suivante !
La prochaine se passe à LIGNÉ, à 8 km de l’atelier, chez les voisins, quoi !
Le thème : l’Air et le Vent, a de quoi inspirer (jeu de mot facile !), mais quand même, je vais essayer d’être créatif. J’ai déjà quelques gravures dans mon sac de graveur :
Les éoliennes avec « Les Filles du Vent »,
mon cerf volant avec « l’Enfant au Cerf Volant ».
Je finis « La Deuxième naissance de Vénus »
je dessine à tout va : un « Don Quichotte à l’Assaut des Éoliennes »,
et une éolienne « Peace & Love ».
Je ne sais pas si je finirais à temps, prochainement, des photos de l’avancement des travaux !
Mon exposition personnelle « Ponts de Loire et autrement » est donc ouverte depuis hier, à la galerie « Rive de Loire » à Ancenis.
Je peux enfin voir – ensemble – toutes ces gravures qui m’ont accompagné depuis plusieurs mois.
J’ai en ce moment une préférence pour « les travailleurs du pont », des hommes qui concurrencent la technique par leur travail, leur force physique, leur solidarité, et leur intelligence.
Mais l’ensemble me plaît bien aussi, l’incroyable mélange de ponts presque réalistes avec des créations oniriques, fantasmagoriques, surréalistes, crée une atmosphère intrigante pour mes (rares pour l’instant) visiteurs.
J’ai fait un peu d’affichage et de papillonage (flyers …) et ici, les commerçants sont remarquablement accueillants.
Tout va bien, j’espère avoir beaucoup de visiteurs, qui seront aussi intéressés que l’on été les premiers !
Jean-Pierre Coasne linogravure & linocut 