Lors de mes deux articles précédents,
je vous faisais part de mes cheminements :
Un projet, mené à son terme, se charge
de changements, de réflexions, c’est le jeu
de la création, garder l’oeil bien ouvert
ainsi que l’esprit, et savoir penser à l’envers.
Et voilà, le résultat, j’ai ombré les creux
entre les rondins, et ça me plaît mieux !
J’étais resté dans mon précédent article
sur la première couleur de mon tas de bois.
J’ai donc repris la plaque et enlevé
tout ce qui était ivoire, de façon
à imprimer en brun clair tout
ce qui était écorces et ombres.
L’impression passe très bien, le
repérage est excellent, mais…
mais … mais … mais …
les couleurs sont trop « tendres »
et je ne trouve pas ce que je cherchais !
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Alors, je vais tenter une troisième couleur :
comme les écorces et les ombres
sont exprimées par le brun clair,
je vais garder les ombres sur la plaque,
et les encrer en brun très foncé.
Je fais un test sur un brouillon,
et ça me semble bon : de plus comme
il s’agit de la technique de la plaque perdue,
rien n’est perdu, elle finira encore
plus dépouillée qu’elle ne l’est !
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Demain ou après demain, gravure :
je ne garderai que les ombres entre les rondins
pour les imprimer en repérage.
Ma plaque devient de plus en plus abstraite …
Pourvu que je ne verse pas dans le
conceptuel, et autres domaines
pour le moins inquiétants,
puisque je présente
un tas !
Les tas de bois, bien rangés ou en désordre
m’ont souvent fasciné par l’aspect
très graphique des cercles,
des formes étranges de certaines bûches,
et encore plus par les vides
très sombres entre elles.
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Je voulais donc graver,
mais le « noir-et -blanc » ne
me convenait pas vraiment.
Le bois partout présent ici,
dans l’atelier, la maison, dehors,
a une couleur chaude.
J’ai dessiné rapidement
le début de mon projet :
le bois assez clair
les ombres bien foncées.
***
C’était sûr, il fallait deux couleurs :
ou deux plaques, ou la technique
de la plaque perdue : j’ai choisi celle-ci.
Un peu d’éphémère ne nuit pas à la création.
J’ai observé, repris des photos,
me suis attardé devant les
tas de bois bien empilés,
et j’ai dessiné sur la plaque.
***
J’ai préparé une teinte
ivoire-orangée pour le fond :
Comme les ombres et les écorces
seraient brunes, il fallait avoir du brun
dans l’ivoire : donc beaucoup de blanc,
du brun et une touche de jaune.
J’ai comparé avec une grosse rondelle
de saule fraîchement coupée,
c’était bon !
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J’ai gravé la plaque de lino :
enlevant juste les blancs.
Puis l’ai encrée en ivoire et
j’ai imprimée 20 exemplaires
sur un papier blanc-écru de 170g.
Ensuite, j’ai repris la plaque,
et dessiné les parties à conserver :
les plus foncées, et gravé ce qui
allait être ivoire sur l’estampe.
C’est assez complexe, je veux
du brun pour les fissures, l’écorce
et les ombres entre les bois :
Alors que je figure un tas de bois,
j’entre dans l’abstraction avec
des lignes et des aplats !
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Pour imprimer, j’utilise ma grande presse
typo entièrement manuelle, mais avec
un système de pinces pour le papier,
qui permet de remettre la feuille exactement
au même endroit pour l’impression de
la deuxième couleur, et comme la plaque
de lino est replacée au même endroit,
bloquée par les diverses cales, j’obtiens
un repérage parfait entre les couleurs.
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J’en suis là, les feuilles sèchent, et demain
je finis la deuxième gravure de la plaque.
Il y a peu, je réalisais une gravure sur bois pour un concours. Il ne fallait pas qu’elle soit publiée avant les résultats. Maintenant, c’est bon : j’ai pas été primé, mais je vous la présente !
C’est une gravure réalisée sur contreplaqué de mauvaise qualité : celui que je préfère quand je veux un fond « texturé ». Je voulais deux couleurs, alors j’ai gravé et découpé à la scie à chantourner à très fine lame.
Elle me plaît bien, cette image, elle me rappelle la stupéfaction de ma petite fille outrée de voir les deux gars tranquillement nettoyer leur brouette et leurs truelles dans la Loire ! Mais elle est aussi très graphique : on était légèrement en hauteur, sur la cale d’appontage, et on n’a pas de ciel, juste l’eau qui coule.
J’ai imprimé les gars en noir, l’eau en gris, et le sol en dégradé de noir vers le gris.
Je me demande encore pourquoi j’ai pas été primé !
En réalité, je le sais, mes travailleurs contemporains insouciants, n’ont pas fait le poids devant des oeuvres qui avaient quasiment un siècle d’inspiration classique ! Et même divine pour certaines … Faut pas exagérer quand même, hein ?
Jean-Pierre Coasne linogravure & linocut 