Florian Coasne, mon fils cadet est maintenant chef cuisinier au café de la gare, qui vient de rouvrir ses portes à Ancenis.
Qui, mieux que lui pouvait recevoir mes « chevaux de feu » ?
Une locomotive noire, trois chevaux, préfigurent l’équipage du tout nouveau « café de la gare »
Comment imprimer plusieurs couleurs en un seul passage !
C’est une question récurrente chez les graveurs : une plaque par couleur, donc autant de passages sous la presse que de couleurs !
Chacun y est allé de sa solution, Picasso a mis au point la technique de la plaque perdue : c’est la même plaque qui sert à chaque fois, donc, simplification, une seule plaque, facilité du repérage des couleurs, mais encore un passage par couleur.
Munch quant à lui faisait des puzzles, chaque pièce encrée séparément assemblée avec les autres, et un seul passage sous la presse.
J’ai repris cette dernière idée, et pour ne pas avoir trop de pièces, j’ai réuni ensemble toutes les pièces de la même couleur par des sortes de petits bras, creusés pour ne pas recevoir l’encre.
Mon projet s’y prêtait bien : un enfant courant sur la plage avec son cerf-volant : des couleurs primaires, pas de nuances, c’était jouable.
J’ai quand même beaucoup cogité, dessiné, refait les dessins, simplifié, et suis arrivé à ce presque résultat : il reste à imprimer, « pour voir ».
Quelques jours plus tard, c’est l’impression sur la grande presse de l’atelier.
J’ai fait plusieurs essais « à blanc » pour vérifier que les pièces du puzzle s’imbriquaient bien ensemble :
Puis, je choisis les couleurs primaires pour ce premier essai :
Les pièces sont encrées une par une séparément.
Ensuite, je remonte l’ensemble dans la presse:
et c’est le tirage :
J’avais appelé ma nouvelle gravure « les chevaux de feu », mais tout en gravant, et maintenant en l’imprimant, je reviens vers ce titre, et le change en « échappement libre ». Il correspond mieux à tout ce que j’ai ressenti en préparant, dessinant, découpant mes dessins, les collant ensemble, et re-dessinant tout : cet échappée belle vers la liberté, cet échappement dans les flammes hors de la technique !
Et aujourd’hui, après une gravure minutieuse, vient l’impression sur la grande presse Vandercook n° 3 avec une encre noire fluide, sur un beau papier lisse de 150 g, et toujours, le même plaisir de voir la première épreuve se découvrir après le pressage.
Cette gravure inaugure un cycle consacré à la libération, de la machine, aujourd’hui, de tout ce qui nous encombre, demain : donc, à suivre !
Et comme il y a en elle beaucoup de mouvement, elle sera bien sûr présente lors de notre future exposition : « MOUVEMENTS »
Bientôt un mois d’absence sur le blog !
Vivent les vacances !
Comme la Bretagne s’éloigne
de plus en plus de nous (!)
on est allés faire un tour du côté de Quimper,
pour la famille,
Picasso et son expo gravures de femmes,
et le « Cornouailles ».
Finalement ce qui a le plus marqué
le graveur que je suis,
c’est l’extraordinaire exposition graveurs
Japonais et Bretons. Au musée départemental :
des estampes riches en couleur,
et une exposition didactique,
très bien expliquée par la guide,
de la technique japonaise de la gravure sur bois.
En particulier, « la vague » de Hokusai,
dont la plaque a été reconstituée
par l’atelier japonais.
***
Le retour dans l’atelier,
c’est évidemment la gravure,
mais pas de vagues, ici, sans raisons particulières,
il s’agit de trains, de chevaux et de flammes.
Peut-être, l’oeuvre de Koestler,
« le cheval dans la locomotive »
lue il y a une trentaine d’années
est-elle à l’origine de ma réflexion ?
En tout cas, je dessine encore et encore,
pour arriver à cette esquisse,
que je commence à graver.
La suite au prochain article !
C’est sous le soleil que
notre expo Noir et Blanc
s’est achevée.
Le traditionnel pot
du dimanche midi s’est déroulé
sous le soleil,
dans les photos de Lucas,
sous le hangar et dehors.
Ensuite, un pique nique
très convivial a réuni
les invités et les artistes,
par moment, on avait
l’impression d’une
grande fête de famille
et l’exposition passait au second plan :
on a quand même assuré les visites !
Les enfants et petits enfants
s’en sont donné à coeur joie,
le terrain est grand,
il y avait jus de fruits, sodas,
et balançoires !
Notre prochaine expo ensemble
est déjà calée,
les 8 et 9 Novembre,
dans un lieu que je vous garde
secret pour l’instant.
L’exposition noir et blanc
a ouvert grand ses portes ce matin.
Le ciel est clément,
le vent fait flipper notre photographe,
dont les oeuvres batifolent
un peu trop sous le hangar.
L’atelier déborde de créations,
on se dit qu’on a bien travaillé,
que nos oeuvres s’enrichissent
de la présence des autres,
et que le public intéressé,
et amical n’est pas assez nombreux.
Mais chaque artiste s’emplit
du regard des autres, et
le désir de continuer
contre vents et marées s’amplifie
Demain est un autre jour !
L’atelier prend des allures de fouillis :
l’expo Noir et Blanc se prépare,
et je fais plein de choses à la fois.
On va être huit,
il faut de la place,
alors je vide un peu,
j’enlève des grilles ici,
pour les mettre là
(ça s’appelle ranger, je crois …).
Je prépare les panneaux indicateurs,
des cartes pro,
un poster inattendu « atelier 17 »
et je signe et numérote
les gravures enfin sèches !
Demain, c’est le jour d’installation,
c’est une première ici,
et comme le temps est avec nous,
on va tenter les extérieurs !
On a débarrassé le hangar,
qui est notre sauveur en cas
de pluies, grêles, orages !
Alors à demain pour la suite…
Comme je prépare mon expo
« Noir et Blanc » , je travaille
à l’encre typographique noire.
Mes nouveaux copains du musée
de l’imprimerie de Blain
m’ont donné un gros pot
d’encre bien noire,
alors je n’hésite plus,
les gros caractères en bois
sont sortis de leur casse,
et en avant pour une nouvelle créa !
Cette fois je vais utiliser
TOUTES mes familles de caractères
« antique » et « égyptienne »
selon la classification classique, c’est classe !
Je m’aperçois que je commence
à avoir une assez belle collection.
Le mélange est surprenant,
certaines lettres sont en parfait état,
alors que d’autres ont subi
les outrages du temps,
et portent des coups,
des rayures, des creux,
ce qui donne un effet assez rustique
à l’impression. Mais il paraît que
c’est dans l’air du temps !
Comme ma créa est un peu noire
(c’est quand même logique!)
j’isole un « noir »
et l’encre en couleur :
en avant pour jaune, rouge et bleu.
Primaire n’est-ce pas ?
Ce sera le côté optimiste
de la chose !
Les encres brillent sur la presse,
alors je photographie.
Un nouvel atelier s’est déroulé
ce week end à La Bergerie.
Comme à l’accoutumée,
dans une ambiance chaleureuse
et de sérieux.
Les artistes en herbe
– pour cette technique –
se sont impliqué(e)s et ont réalisé
une petite carte d’artiste
pour se mettre dans l’ambiance,
avant de faire chacun une vraie gravure.
Les trois presses de l’atelier
ont fonctionné de concert,
et les résultats furent à la
hauteur de l’implication de chacun.
Ensuite, pour rester dans
cette ambiance concentrée,
je me suis remis moi aussi
à la lino et à la typo,
pour réaliser cette rapide
« typolino »
sur le thème de notre
future exposition, Noir et Blanc.
Ce dernier week end, j’animais
une démo de linogravure
à la médiathèque d’Ancenis,
pour tout public,
enfants, ado adultes,
et ce fut rafraîchissant
de parler gravure, encres et papiers
dans un centre culturel loyal :
je dis ça après mes embûches
avec un loup pas sympa du tout.
***
***
J’ai imprimé ma nouvelle créa :
la provision de livres,
et lundi, au boulot dans l’atelier,
pour l’impression de l’affiche
de l’exposition « Noir & Blanc »
que nous organisons avec
« Complicité d’Artiste »
notre petit groupement d’artistes.
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Jean-Pierre Coasne linogravure & linocut 