À l’entrée de l’atelier
un vieux vélo rouillé
accueille le visiteur !
D’innombrables fois,
il a été photographié,
regardé, observé, mais
jamais encore gravé !
***
C’est enfin fait, je l’ai
imaginé sous un soleil
brûlant, l’atelier et ses
pierres disparaissant
dans l’ombre, lui dans
la lumière du midi.
***
Dimanche 18 Septembre : Journée du patrimoine, je serai à Blain, au Musée de l’imprimerie, de 10 à 12 et de 14 à 18 heures.
Je participerai à l’animation, avec les collègues imprimeurs et graveurs.
À cette occasion, j’imprimerai en exclusivité « la lino du lino » la gravure sur laquelle je travaille quasiment en secret depuis quelque temps !
Les visiteurs pourront l’acquérir s’ils le désirent.
Les machines fonctionneront : massicot, presses à épreuves, presses de graveurs, pédalette, presse coup de poing, linotype, presse à cylindre, et les animateurs plus bavards les uns que les autres sauront vous tenir en haleine.
En illustration de cet article : une gravure réalisée pour le musée, lors de l’anniversaire en octobre 2014 : « l’impression au Château«
INFIDÉLITÉ À LA LINO !
Aujourd’hui jpgraveur couche
de la typo
dans le lit de sa presse !
Ouille !
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Je réalise un abécédaire
avec mes caractères en plomb.
Et comme les grand mères
d’autrefois, au point de croix,
je joue avec les couleurs :
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Aujourd’hui, impatient de voir,
je fais rapidement des mélanges
et je teste vite :
Le résultat me plaît assez, mais
« Peut mieux faire ! »
***
Demain j’essaye en encrant
chaque caractère individuellement
dur dur, je n’ai pas assez
de petits rouleaux encreur
la nuit porte conseil
on verra !
Il y a six ans – déjà ! – je gravais « interdit de dire des gros mots » dans la typo enfantine de ma petite fille Loulou. Typo en surimpression sur la devise de la République. Je voulais jouer sur le double sens de « gros mots ».
Aujourd’hui, je n’ai presque plus d’exemplaires de cette impression, j’en ai vendu, j’en ai donné, je n’en avais pas imprimé beaucoup non plus. Alors, je reprend le comptage des gravures, et m’aperçois que j’ai encore pas mal de marge, donc, retirage !
Cette fois, je change la typo, pour un style plus élégant, avec des empattements filiformes, en plomb. Il faut recaler, et c’est plus précis, l’autre typo était en bois, de corps 72, la nouvelle est en corps bizarre de 54. Pour m’y retrouver, je décalque la typo enfantine et place le calque dans la presse, pour faire l’imposition du texte en transparence.
Je cherche à recouvrir en partie le texte « liberté, égalité, fraternité, solidarité » par les gros mots, tout en restant « un peu » lisible.
Lors de mes deux articles précédents,
je vous faisais part de mes cheminements :
Un projet, mené à son terme, se charge
de changements, de réflexions, c’est le jeu
de la création, garder l’oeil bien ouvert
ainsi que l’esprit, et savoir penser à l’envers.
Et voilà, le résultat, j’ai ombré les creux
entre les rondins, et ça me plaît mieux !
J’étais resté dans mon précédent article
sur la première couleur de mon tas de bois.
J’ai donc repris la plaque et enlevé
tout ce qui était ivoire, de façon
à imprimer en brun clair tout
ce qui était écorces et ombres.
L’impression passe très bien, le
repérage est excellent, mais…
mais … mais … mais …
les couleurs sont trop « tendres »
et je ne trouve pas ce que je cherchais !
***
Alors, je vais tenter une troisième couleur :
comme les écorces et les ombres
sont exprimées par le brun clair,
je vais garder les ombres sur la plaque,
et les encrer en brun très foncé.
Je fais un test sur un brouillon,
et ça me semble bon : de plus comme
il s’agit de la technique de la plaque perdue,
rien n’est perdu, elle finira encore
plus dépouillée qu’elle ne l’est !
***
Demain ou après demain, gravure :
je ne garderai que les ombres entre les rondins
pour les imprimer en repérage.
Ma plaque devient de plus en plus abstraite …
Pourvu que je ne verse pas dans le
conceptuel, et autres domaines
pour le moins inquiétants,
puisque je présente
un tas !
Il faisait chaud, il faisait beau, c’était un autre jour, une autre année, les cyclistes arrêtés se concertaient avant de repartir, le soleil au zénith, les ombres sur les pavés, et eux à contre-jour : je les voyais bien, tellement bien, que je les photographiais plusieurs fois, avec en tête, déjà, la gravure en noir et blanc.
Il m’en a fallu du temps pour me décider : comment faire pour restituer ce que j’avais vu, ressenti, aimé dans cette image … Finalement, j’ai choisi le mélange de deux techniques : la lino positive pour la rue et les ombres, et la lino négative pour les silhouettes sur le fond noir.
J’ai fait les tirages en noir profond sur papier blanc, blanc cassé, papier écru. Cette semaine, je vais jouer avec les couleurs : arriver avec elles à rendre la chaleur sèche de cette journée : de l’orange, du rouge, du noir aussi : à voir !
La nuit s’installe pesamment
Sur la Brière
L’automne prend le jour, et
L’assombrit
Les barques pour touristes
Lourdement
S’endorment dans le bleu noir
Du soir.
Je regarde et pense à la gravure :
Plus tard.
Aujourd’hui, les gouges bien
En main,
Je me remémore ces instants
Paisibles,
Mais aussi inquiétants de la nuit
Bretonne.
L’image naît de suite, sur papier
Et sur lino.
Seule l’eau éclate de lumière
Faible.
Les barques, la terre et le ciel,
Noir-bleu.
Alors je grave les seuls contours
Et l’eau.
J’imprime aussitôt, garder l’ambiance :
Essentiel,
Le papier blanc mat et l’encre bleu-noir
S’opposent.
J’imprime aussi sur toile, pour le grain
Qui texture.
J’ai touché la nuit Brièronne, et son noir,
Et son eau.
Voilà, le deuxième stage de l’année s’est achevé, dans le plaisir de la découverte, et de la réalisation. Cette fois, trois générations se sont retrouvées : deux ados un peu imprévus, une mamie artiste ravie, et une femme active très active.
Et ce qui m’émerveille comme souvent, c’est la créativité ensemble, les échanges, l’émulation, quand les âges les compétences et les expériences s’effacent : presque impossible ensuite, de dire qui a fait quoi avec certitude :
Un église, un visage, rouges, un coq, coloré, un lapin enchanté, d’un pays imaginaire …
J’avais un aigle dans la tête, un aigle en lino, un aigle en couleurs, volant sur un ciel en couleur. Mais quand Barbara chante l’aigle noir, ça me parle aussi, un aigle noir, pas comme le sien, non, mais c’est juste sa couleur qui m’appelle !
Quand j’étais prof de pub, j’enseignais la couleur, l’harmonie, et la psychologie de chacune. Le NOIR, la « non-couleur » pour certains, la « couleur ultime » pour d’autres, était au centre des débats, animés, passionnés. Et c’est à la rencontre de ce noir que je veux aller avec mon aigle déjà créé.
Le résultat, là encore, m’a surpris : l’image « fonctionne » aussi bien en couleurs qu’en noir et blanc : donc c’est qu’elle est réussie (!) Je suis allé jusqu’à « oublier » le ciel : il est blanc, mais bien présent, et symboliquement, ça me plaît assez cette histoire, l’un sans l’autre, le blanc ou le noir n’existent pas !
Jean-Pierre Coasne linogravure & linocut 